原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱。
--明·汤显祖

如果没有这支《皂罗袍》，整出《牡丹亭》会不会就此失掉很多光彩？



我不知道别人怎么想。
当华美通过这短短几十字流溢出来的时候，婉转，朦胧，浪漫，幽雅--这些美好的字眼一起在我脑海里浮现出来，如同牡丹花开，炫目斑斓。



当然，不只是字面上的美丽隽永。
当唱词从伶人的口中唱出，袅袅婷婷地游弋于耳边，曲不醉人，人自醉。
禁不住让意识暂且停一停。
没有酒水，只这悠扬细致的唱腔，便有足够的能力让人体验到微醺的感觉。



我常和别人讲，戏曲的抒情表现其实很有难度。
特别是女性角色的戏份，拿昆曲来说，一般唱段都极少有复杂的乐器伴奏，大多都是以人声为主。
抑扬顿挫，喜怒哀乐全凭一副好嗓子去拿捏。
所以听昆曲也好，听吸纳了昆曲的成分才发扬光大的京剧也好，关键是要有心去听那幽咽婉转，若断若续的声韵。
人声其实很原始，也很本真，但是蕴涵的东西却极丰富；看似单一，却海纳百川。



现代人很多听不了戏，说咿咿呀呀地，还半天唱不完一个字。
我跟朋友讲，听戏是要有耐心，最起码，你听唱段的时候，你不能急着等下个字唱出来。
要按着戏的节奏听戏，而不是按自己的节奏听戏，做到这一点，就能听出东西了。



我最早听《游园》，《惊梦》的时候，就是这样听下来的。
那声调的起起落落，那绵长延缓的拍子。
没有大锣大鼓的烘托，声线却能表达出所有的哀婉和清愁。
那戏文里所有的华艳浓丽，柔媚缠绵，无不被表现得淋漓尽致。



当然，好戏文要有好的伶人来唱，好嗓子也要有好唱段才能尽显美妙。
其他的不多说了，再回来说“良辰美景奈何天”。



谢灵运曾说：“天下良辰，美景，赏心，乐事，四者难并”。
所以，汤显祖借杜丽娘的口来唱“良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院”，想表达的，是最深沉委婉的伤感。



只是，尽管我沉醉于这美丽的伤怀中，我认为这是极致的唯美，却不愿意沉迷。
为何要感叹“奈何天”？
既然有良辰美景，为何伤春悲秋地白白浪费；面对着良辰美景，又为何不做些于自己有意义的事，最次也好好好享受啊；一味地局限于那悲情的小情调里，是不可取的，尽管听上去很凄美。
不是不能沉醉，只是沉醉里要留有些许清醒，这才不是虚度人生。



休息日的午后，就着温润的汤水，闭着眼睛仰躺着，听“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”由音箱里一节一节地送出。
不开空调，让汤水的热度催促着身体微微地发点汗。



这不刺激的温暖，就是这个夏日我最喜欢的感觉；这会儿，便是我的“良辰美景”。